◆ 自分基準

ここんとこずっと疑問があってね。
あえて言うけど「今の子」ってなぜすべてすぐ自分基準なんだろう？
『自分の弾き方にこのギターは合わない。』
『自分の叩き方にはこのスティックは合わない。』云々。
始めたばっかり・・・まずは、楽器に馴染めばもっと楽しいのに。それからだと思うんだけどなぁ。

◆ 妖怪 藤岡幹大

昨年の3月、僕は初めて彼に会いました。
http://livenotsubo.blog.shinobi.jp/Entry/277/

「妖怪」だと思ったし
「妖怪」だと彼にも言いました。

また会えると思ったし、絶対会いたいから写真の一枚も撮りませんでした。

彼こそが今から日本も世界をもズバズバ切り開いてくれる人だと確信したのです。

なのに。

今できることは彼のプレーをまだ知らない人に伝えること。
まだまだ知らない人がいます。
あの素晴らしいプレーはもう音や映像でしか伝えることができないというもどかしさ。

彼の音、フレーズ、そして仕草。
どれをとっても僕の胸に響き、目に焼き付いたのです。
すごいギタリストでアーティストでパパ。

藤岡幹大
失ったものがデカすぎる。

もう一度、
今からできることは彼のプレーをまだ知らない人に伝えることだと思うのです。
彼が作りだしていた音楽の未来のために。

メリクリ第2弾
藤岡幹大さん。派手さは無いけどプレイ、音、音使い、人柄がとにかく好み♪素晴らしい方は大勢いるけどその中でも突出している。自分の中ではギタリストとしてファンになった方の中ではスティーブヴァイ以来の衝撃を受けたかも…

Harmony X pic.twitter.com/eyNQaHtDxp

— YASU-METAる٩( ᐛ )و (@MYasu53) 2017年12月24日

◆ 羽地直子さんのCD

月に眞柴がレコーディングした羽地直子さん(Vo&Pf)のCDが発売になりました。
八木のぶお/大山大吾郎/田中晴之/山田晴三という素晴らしいミュージシャンとの全員での一発録音！
レコーディングはジャックライオンのステージの上でした。
日本最高峰のプレーが織りなす素晴らしい演奏！
大満足なのだ。

今回の個人的なポイントはボーカル以外には１本もコンデンサーマイクを使ってないこと！

◆ ライブにおいで！

今20歳のバンドがやり続けてて40歳になって
今よりもっともっといいバンドになっててジャックライオンに戻ってきてくれた時、
僕は今と同じようにその40歳になったバンドのために
一生懸命「ライブにおいで！」って
誘いのメールを
若いバンドマンに送るだろうな。

◆ 真面目にやってても

真面目にやってても期待するほどええことはすぐには起きへんねん。
むしろ損してるような気分になることのほうが多いねん。
でも、たま～にものすごいええこと起きんねん。
それがあるからがんばれるんやけど、
その「むちゃくちゃええこと」が起きる前にギブアップしたら負けやねん。

◆ 奥から出してきたもんは奥へ戻す

奥から出してきたもんは奥へ戻す。
でないと手前がどんどん狭くなって置き場が無くなり、すぐいっぱいいっぱいになる。
モノの話ですが、ココロも同じ。
だからすぐ「病む」とか言わなアカンようになるねんで。
奥に戻す。整理する。それだけで余裕～。

◆ たまたま

「たまたま」も運命を分ける。
上手くいく時はなぜか「たまたま」が起きる事が多い。
「たまたま出会った」「たまたま空いてた」「たまたま用意してた」「たまたまその場にいた」
「たまたま」は新たなラッキーを生みだす。

ただし「たまたま無理」はその逆。
そんな時僕は無理やりOKにしたものだ。笑

◆ 自由って何もしないのも自由

マニュアルも何もない自由な環境で
なぜアレもコレもしてやろうッて思えないのかが
不思議でたまらない。
周囲に自由にしてる人がいないのか？
「自由」って誰かに決めてもらえないと見えんのだろうね。
自由って何もしないのも自由だもんね。
「好きなことをやる」ってややこしい言葉だわな。

◆ 生活に密着した音楽になれ～

リスナー目線はそれはそれで持てるに越したこたぁないが、バンドマンはバンドマンなりの目と耳を持っててくれんとこまんにゃわ。
日頃キミらがお笑い解析してるくらいのレベルでロック解析してちょうだい。
そしたら僕はキミらのロックで笑えるという幸せに包まれる。

◆ すべてはそのための練習

せ～ので合わせてまぁまぁ合ってたらバンド？
じゃないから。
わかりやすく言うと漫才とかもそうでしょ？
独自のノリがあるの、コンビやグループって。

すべてはそのための練習。
ボケやツッコミもあるの。

◆ その土地に合った種

種を植えることより、まず田を耕して土を肥やすこと。
でも、その土地に合った種を植えんと実らんしな。

◆ 合奏

僕にはステージでの演奏(合奏)は「会話」に聞こえてしまってるから人の話聞かずにひとりで喋ってる人とか、自分のことばかり喋ってるひとの演奏はなんとなくさみしい気持ちになるんやわ。

◆ ひとりでも多くの

「ひとりでも多くの」っちゅうのは、感謝すべき１回１回のチャンスにどれだけの人に届けることが出来るかっちゅうことやろ？
与えられた幸せなチャンスを活かすも殺すもほんとに心から「ひとりでも多くの」って思てるかどうかの熱の違いや。
関係してる人間は大切に劇的に生きようや。
自分はもちろん。

◆ 微妙なキャッチボール

それ何ですか？が、なんでで〜へん？

言うてる方も聞いてる方も意味が曖昧なままスルー。
「突っ込まれんでよかった」と「突っ込むほど知識ないし」の
微妙なキャッチボールが見えない球で同時進行〜。
音楽のことなのに。
しかも、そのあと調べることもしないのね。
こういう時こそ。。。

◆ インディーズのスピリッツ

どんなライブでも出演するからには一所懸命告知も声がけもして、集まってくれたお客さんに喜んでもらえるライブを手作りで完成させるのがインディーズのスピリッツ。

大して何もせずに、集まってくれた人の前だけで「１人でも多くの・・・云々」ってMCするのが純粋とは思わない。

純粋は前述。