日々の出来事や感想を「たわごと」として言いっ放しで掲載。
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先日、何年ぶりかにあるバンドのリーダーから俺の携帯に電話が入る。 「やれるだけやってきましたが、今度のライブで解散します。ぜひ観に来てほしいんです」って・・・。 また『最後に最後の電話』か。 バンドのスタートから数年前までジャックライオンで頑張ってたバンドがあった。 メンバーの都合でその先をあきらめ一度は解散しかけたんだけど、その後すぐに「いい話」が浮上し、なんとか活動できるカタチをねん出して市内を中心に活動。出会う人も増えて今日まできた。 俺は、ずっとネット上で追いかけてたつもりだったけどある日彼らを見失った。バンド名が変わりＨＰも引っ越していました。 で、最後に電話。最後の電話。 ほんとにやれるだけやってきたのか？ ほんとにみんなに聴いてほしくてバンドしてたのか？ なんでそんなふうに言うかって？ だって、俺は「あれから」の彼らの音を聴いていないし「あれから」の彼らの姿も見ていない。俺だけじゃない、あの頃あの場にいたみんながそう。 自分たちの「出発点」にさえ何も届いて来ないバンド活動を「やれるだけやった」「みんなに聴いてほしかった」って、なんで言い切れるんだろう。 結果が出せなかったひとつのわけは、最後になってから思い出した『最初』に大事なものを置き忘れていったからじゃないのかなぁ？ なぜ届けに来ない？ そんなもんか？音楽って。 そんなもんか？バンドって。 そんなもんか？人って。 ひがんでるんじゃないよ。 誰か！目の前で何度も起きているこの繰り返しの中から何か学びとってくれへんか？！あのバンドもこのバンドもまるでパターンのように同じニュアンスでこんなカタチの最後の日を迎えてしまう。 若いバンドマンたちがまるで口癖のように言う。「繋がりが大切」って。 俺は、この言葉の彼らの持つニュアンスに疑問を感じずにいられないのです。 出会う人が増えればその分だけやらなければならないことも増えるのです。 年賀状書きのようにね。 2007/12/7 この日GibsonからROBOT GUITARが生まれた。 ペグに「超小型サーボモーター」が内蔵され自動的にチューニングを行うらしい。しかもGotoh製のペグより軽量というから驚きだ。 サイトにやたらと詳しい説明や動画もある。見たけりゃ見るがよい。 気をつけなければならないのは、このギターを持ったからといってロックスターになれるわけではなく、まだ「チューニングが出来た」に過ぎないことだ。 次はJIM DUNLOPからROBOT PICKが生まれるのを楽しみに待ってみよう。 ★ジョニー吉長 Band Live member Dr.Vo. /ジョニー吉長 Ba. /鮫島秀樹(ex.TWIST、HOUND DOG) Gu. /西山 毅(ex.HOUND DOG) 2007年12月06日(木) at 堺 FUZZ 会いに来たでぇ～っ！ ジョニーさん完全復活！ うれしくて・・・ほんとにうれしくて。 この目で確かめたかったから、今日は堺へ。 久しぶりに会えたことがうれしくて思わず抱きついてしまいました。 あのドラム、あの歌・・・あのままだったよ。 鮫島さんの仕切りがいい感じのようで段取りもバッチリ！ ジョニーさん、いい音ありがとうございます！ 今度はこのメンバーでジャックでお会いしましょう！ 美味いオイルサーディン用意しときますね。あっ、送っちゃおうかな。 ライブ後はしばらくゆっくりしてから、この日ファンダンゴで２０周年記念イベントに出演していた息子さんのKen Ken（RIZE）と合流する段取りもされていて、「てやんでぇ！あいつから来やがれ！」なんて言いながら久しぶりに会うことにうれしそうにミナミ方面へ向かわれましたとさ。 2007/11/24(Sat) at JACK LION Welcome vs OLD HAND CLUB BAND 素敵でオモシロイ夜になったわ！！ Welcome vs OLD HAND CLUB BANDのライブ。 正直、地元バンドなしでの２バンドブッキングでお客さんの入りが心配で心配で、電話しまくったりなんやかんや・・・俺の中では先に緊張感が充満してたのも確かだったんですが・・・でも開けてみればいい感じ。 ヒゲおやじの丹後の友人である「OLD HAND CLUB BAND」。 Ｂａの加畑さんは、びっくりギターズやジャックライオンのロゴのデザインをしてくれたセンス溢れるデザイナーでもあり、大先輩でもあり。そしてＧｔの番場くんは、俺にとって音楽への接し方の鋭さを教えてくれる人であり、憧れる先輩であり。Ｄｒの高杉は、高校の時から一緒にバンドを始めた仲間であり、同級生であり、幼稚園の時からの幼馴染であり、なんやかんや言いながら一番の気になる存在であり、友であり、いいライバルであり。Ｋｅｙのめぐさんは、高校の後輩でもあり、番場くんの奥さんでもあり、オルガンの友であり。Ｖｏののぼるくんは、なんていったって男前で、それにも増して、歌いだしてまさかここまで来るとは・・・と驚かされる努力家で。 今回の大阪遠征でのステージはブルース中心の構成だったんですが、あのいわゆるよくそこいらにある自分勝手なブルースバンドとは全く違う、歌心あふれた、そして素朴な優しさ溢れる純粋な音を届けてくれました。 俺は、丹後のこういう音をもっともっと自慢したいですよ。街にはなにもにぎやかなところもなく、本当に楽しみだけでで集まって音を出してきたバンドの音。これがバンドをするっていう事だと思うんです。 俺にとっては、この友人達の音は、自分の向かうべきところへの羅針盤のような存在なんです。何があっても一番大切にしたいもの。 ステージの最後には、Hoochie Coochie ManとSweet Home Chicagoを一緒に演奏。ありがたいって心から感じながらオルガンを弾かせてもらいました。ほんとうに、ほんとうにうれしかった。ありがとう。 先行のOLD HAND CLUB BANDがいい空気を作ってステージが終わりました。次は京都の「Welcome」です。大先輩バンド。 もう何度かジャックのステージに立っていただいてるんですが、観る度に驚きや発見、そしてどんどん引き寄せられていく自分に気がついています。 この人たちに果てはないのか？！そんなふうに思ってしまうほどのピークの高さ。ステージですべてを吐き出すかのような暴れっぷり。どんどん上へ上へヒートアップ！！でも落とすところは、グルーヴそのままに「スコン！」と落としちゃってね。これが何度も何度も来るうちにどんどんオーディエンスが引っかかって吊りあげられちゃうんです。 優しさあふれる「ともだちのうた」は、いつのまにか体中に染み付いてしまいました。 そのあとに来る「宝の山」でノックアウトさせられるのをわかってるのに、やっぱり「やられ」に行ってる自分がいる。不思議です。もう俺は「待って」しまってるんです、Welcomeグルーヴをね。 本編終わってアンコール。今回はリハでリーダーのＢａ＆Ｖｏの衛さんに声をかけられました。「一緒にやろう」って。 曲はもちろん！「Black Night（DEEP PURPLE）」です。即ＯＫで。 やっちゃいましたよ。ジョン・マシバ・ロードにも変身して。（笑）もうあのテンションのバンドに急に入ってやるには自分自身の外見の変身から来る「中身の変身」が必要不可欠な状態でしたからね。 曲の最後のＫｅｙ祐子ちゃんとの人生初オルガン・バトルは、お互いヒートアップして何をやったか覚えてないくらい面白かったですよ。もうムチャクチャだったんじゃないのかなぁ？ Welcomeで最高の空気が充満しきったジャックのホールは、集まっていただいた高校生から熟年の方々まで、笑顔あふれる豊かな空間になってました。ありがとうございました！ 特にOLD HAND ROCK DAYという社会人のブッキングで高校生や２０歳前後の子達が興奮しながら目をランランさせて「来てよかった！」「俺たち（私たち）も一緒にやりたい！」って言ってくれたのは、何よりうれしく感じたのです。 Welcome vs OLD HAND CLUB BANDの対バンは、見逃した人は残念！やけどまた生まれちゃったよ、最高の空気が。 背負い込み上手は大人な証拠。背負ったものを上手に降ろせるのはもっと大人な証拠。 でもな、大人になろうとして無理して背負い込む必要ないんやで。どうせ何年か先、背負わんとあかんもんが出来るから今は何も背負わんで空けといて。 それが今キミがやらなあかんことや。キミはまだ若いねんから。 キミじゃなくて、もっと背負わんとあかん奴がいっぱいおるんやからな。 キミはそのあとで十分。 ◆2007/11/9（金） at JACK LION A AUTUMN TOUR 2007  来たよ！来たよ！起きちまったよ！ 大化学反応！！ パワーアップして帰ってきたオープニングアクト：北河内ＢＯＹＺ：古川卓（Gt&MC/韻シスト)＆辻井彰（Gt/ＫＡＲＡＫＵＲＩ) が火を点けちまった！ ＢＯＹＺの演奏が始まってすぐから、Ａのメンバー全員がホールに出てきてノリノリやったもんな。特にあの湊さんが立ってからだ揺らしてる姿、そして誰もしていないうちから手拍子、横にいた俺と何度も顔を見合わせては、楽しそうにあれだけ顔をニコニコさせてたのには、俺もびっくりしたよ。 北河内ＢＯＹＺ、Ｇｒｅａｔ！ ＢＯＹＺの演奏の最後では我慢できなくなったＡメンバーが打ち合わせなしでステージに乱入。ホールは一気に燃え上がったわ。 オープニングアクトが終わり、一旦セッティングのためメンバーは楽屋へ戻ったが、俺はあまりにもの盛り上がりにまるで今日のライブがもう終わってしまったかのような充実感。こりゃ参った。 さてさて、どうなることやら今日のライブ。 だって俺のどこかで「今日のピークは過ぎちゃったかな？」感があってね。 でもここからがこの日の真の化学反応やったわ。やっぱり。 炸裂やったね。細かいことは文才のない俺には表現できないよ。  途中、今度は北河内ＢＯＹＺがＡのステージに。参戦というより引っ張り出されたに限りなく近いが（笑）。もちろんこれも打ち合わせなし。あのバンドの、しかもあの異常に盛り上がったあの状態での突入はＢＯＹＺにとっては「決死のダイブ」に近いものがあった。写真はその時のステージサイドからの一枚。 しかしまぁこれもＢＯＹＺうまく絡んで行ったわ。すごいすごい。 とにかくヒートアップして行く一方のライブ。 オープニングアクトからノリノリだった湊氏のドラムは、もうこの時点でエライことになってます！！ ただ言えることは、「Ａ」３度目のジャックライオンはコレまでの２度のライブを遥かに超越したものになったということ。ライブはコレだからオモシロイ。でもこれは偶然とかいう不確実なもんじゃじゃないよ。そこには人の出会いや時間の流れといったライブを構成する上で実は絶対無視できない「理由」が存在してるんよね。 ホント楽しかったよ！一緒に観れなかった人、残念！ ライブが終わってＡメンバー＆北河内ＢＯＹＺの間には、強い絆が生まれていましたよ。ええ話もちらほら・・・。これなんよね、「音楽で人が繋がる」ってよぉ。 みんなここに入って来てや！そのために俺たちはココでライブハウスやってるんやで。みんなを待ってるからね！ ROCK!!! いろんなことを話したけど、これは言ってなかった。 本当は一番伝えたかったのは、これだと思う。 帰りの車のなかで整理して出た言葉。 『強がるな』 それなりに長く続けてきたし、経験もいっぱいしたからこそ、曲げたくない何かも出来てしまうと思う。それはそれでしょうがない。キミだけじゃないし、むしろそれで普通。そんな年齢でもある。 でももし今、キミがいい道を歩めていれば、強がる必要もなく、謙虚でいられるはずだった。 だからこそ強がるな。 難しいかも知れんけど、難しいことにチャレンジしてるからこそ、難しいこと言わしてもらうよ。 2007/10/21(Sun)at JACK LION 『矢吹卓ユニット』 矢吹卓(P)/菰口雄矢(G)/砂山淳一(Ba)/渕雅隆(Dr) 若手のスーパープレイにものすごく感動させられた。お客さんはいっぱいや。 『矢吹卓ユニット』 矢吹卓(P)/菰口雄矢(G)/砂山淳一(Ba)/渕雅隆(Dr)の演奏は想像をはるかに超える素晴らしいものでした。 思いもよらないところからの「意外な攻め」がまた強烈で、驚きが涙腺を緩めたね。ホント。 なぜか俺が高校生のとき元YESのキーボーディスト：パトリックモラーツのソロアルバムを手に入れて聴いたときの「衝撃」を思い出した。 矢吹くんの曲がいい。そして「超絶」！ピアノだけでロック好きの俺の心臓をもぶち抜く！ とにかく曲が素晴らしいから、それをいい緊張感でプレーしてた今回の若いメンバーから出てくる音も良しとなれば、その素晴らしさが見事に伝わってきたんよね。すごかった！よかった！ 超若手１９歳の菰口くんのプレーは恐ろしほど素敵だったね。あの１９歳のあのストラトさばきはジャックの歴史に残るよ。いやもうすでに日本の歴史には残る存在だと思うし世界に向いてる。 渕くんのドラムは「雰囲気」もバッチリでスコ～ンと抜ける爽快さ！気持ちええ。今は地元大阪で活躍する渕くん。そのテクとパワーで関西のシーン揺さぶってほしいなぁ。俺も応援するで！ そしてやっぱり、言うまでもなくすなっぴ～のベースは圧巻やわな。 あ～、ほんとに素晴らしいライブでした。 もう一度このメンバーで・・・そう矢吹くんに伝えた。 ■2007/10/9（Tue) 金子マリPresents 「11th XP」 金子マリ（Vo、AG） 北京一（Vo、Performance） 森園勝敏（Gt、Vo/ex四人囃子） 小滝みつる（Syn 、Programming/ex戸川純＆ヤプーズ) 事件が起きるって！ 金子マリさんという人ほど「女性であり」「母であり」「人であり」を人生とともにすべてを歌にしてきた人はいないんじゃないかって。 すいません。俺ごときがこんなこと書いて。でもあの歌のあの気持ちよさ、素晴らしさは、あの「人」だからこそ生まれてくるんだろうって・・・。 よくマリさんのことを「下北沢のジャニス・ジョップリン」といまだに表現されるけど今や下北沢でもなければジャニスでもなく日本を代表し日本のロックをリードし続ける「日本の金子マリ」、いや「世界の金子マリ」で「かっこいい金子マリ」さんでしょ？ でもやっぱり生まれ育った下北沢を愛し続ける金子マリさんなんですよね。 マリさんのライブをみたあと、自宅でいつものようにPCのキーボードに向かうのですが、なぜか何も書けないんです。過去の残してる文もすごく少ない。 だけど、こうやって毎回お会いするたびに俺はあの方に自分をそっとぶつけてみて学ばせてもらったり、自分自身を確かめたり・・・すると、自分の中で思うこと、感じることがどんどん芯が太くなり、また膨らむ一方なのです。 ココでこのライブレポを楽しみにしてる方も多いとは思いますが、今回は特にいろんな人がblogやmixi日記で書いてくれていますし、そばにいるライブに行った人から直接聞くこともできるでしょう。 ぜひ、「生の言葉」で聞いてみてください。きっといい話が聞けると思いますよ。 なにせみんな「事件の目撃者」なのですから。 （＊しかしジャマーのあにきの「事件」という言葉がこんなにみんなに伝わることになるなんて・・・あにき、おおきに！） その「事件の目撃者」たちが第２の「下北沢」をつくるんだろうって・・・そう思いますし、願うのです。 そろそろそういう時期に入りかけてるんじゃないかなぁ。 金子マリPresents 「11th XP」・・・今回、関西のみの４日間のツアー。 一日目から４日目まで日々色が変化していったんだと思います。 そして４日目のジャック。４日目がジャックって言うのもマリさんの中には意図したものがあったと思うんですね。 北さんのパントマイム・・・がほんま「キタ！」なぁ。北さんのマイムが十分広がったであろうと思われた世界をもうひとつ広げるんよ。マリさんと北さんの２人で「無限」になる感じ。 初めて聴いた「かたつむり」の歌は、すんげぇパワーやった。 （そうそう、こそっとタージンさん観に来てたやろ？タージンさんはマイムで北さんのお弟子さんにあたるわけなんですよ。） 森園さんのギター、ほんま職人や。ところどころに感じさせるプログレッシヴな感触は俺にはすごいツボでおもしろかったわぁ。 小滝さんのプログラミングは「打ち込みの面白なさ」を全く感じさせへんセンスやったわ。あれがプロの世界なんや。すばらしい！飛ばされそうや！ 来てくださったみなさん、ほんとうにありがとうございました！ 余談ですが・・・ ライブ後、マリさんと楽屋でなんやかんやとお話させていただいてて、「先週、大阪城ホールで米米のBonさんとフラッシュ金子さんに会って、マリさんの話になった」っていう話題になったんですが、その際に、米米のコーラスである菅木真智子さんはマリさんがきっかけで米米に入ったって聞きました。なんだかなぁ、俺が知らないだけで、この世界はちゃんと「人と人」がつながってるんやなぁって思いました。まぁ、だからこそ怖いんだけど。（笑） で、その菅木真智子さんは、マリさんのアルバムの中の曲「ラリル」でコーラスしてるんやね。調べてみると・・・マリさんに憧れて上京したんだって。 「あの店のあの人は、がんばってるよなぁ。応援してあげてほしいなぁ。」 そんなふうにその店に出てるバンドマンにいつも伝えてたんですが、 どうやら我々は「あの店のあの人」に向こうで悪口を言われてるらしいです。 ありゃりゃ。 でも、そのことはとても悲しいなって思うんです。 他にも聞こえてきますよ。 「いつまでもジャックライオンに出ててもなぁ・・・」とかね。 ジャックでずっとやってきたバンドがその箱に出演した途端 「キミら、もうジャックライオンに出る必要はないで。」 「あそこに出てて何になる？」 って言われるらしいですからね。 おりょりょ。 またそう言って何も関係ないこれからの若いバンドマンを巻き込むやりかたは「音楽を発信する事」とは到底かけ離れた話でしょ？ だから違うと思うな、そのやりかた。 「いい音楽を！」とか「No music!No Life！」とか巷では言うけど、 仕事とは言え自分のことばっかり考えててそこに「いい音楽」なんて生まれるか？！ 今のことで必死で先のことなんかぜんぜん考えてる余裕ないんでしょう。 でも、しょうがないと思うわ。 だってライブハウスありすぎやし、うちもそのひとつやし。 それに反比例する以上に日本国中でお客さんは減ってるし。 実は、俺の中では、極端な話 『ライブハウスって一般の人には、すでになくてもいいものになってる』 って考えてるんよ。あくまで極端な話ね。 じゃぁライブハウスがどうしてそうなったかって？ それは時代の流れもあるけど、何よりライブハウスがバンドに頼りすぎた結果かなって思うな。 「バンド活動のためのライブハウス」が 「ライブハウス維持のためのバンド」になって、 もちろんそれが露骨になると関係は成り立たないし、それじゃイカンとも思うから一生懸命バンドのことも考える。 でも結局後付なんよ。 で、そうしてるうちにいつの間にかライブハウスにとって「バンド＝お客さん」みたいになっちゃってるんよね。 だから本当に足を運んでくれるお客さんが「お客さん」に見えなくなってくるわけ。 これがライブハウスの現状で、そういう「接客」や「内容」になるわけでしょ？ 簡単に言えば「お客さんとしてライブハウスに来ても楽しくない」ってこと。 もちろん全部がそうじゃないし、ジャックだってそういう世の流れに直面して、 わかっていても逆らえきれずに思うようにできないこともいっぱいある。 そこでうちの若いスタッフも理想と現実の狭間で苦しんでる局面もあったり。 また、「ジャックライオンは有名な人を呼んで『売名行為』にようなやり方をしてる」とも聞こえてきますよ。 ビッグネームに媚売ってるように思われてるようです。 だからそんな言われ方するんだと思うけど、馬鹿なこと言わんで欲しいね。 「あんたがた、来たんか？見たんか？」って言いたいところですね。 例えばこのあいだの金子マリさん。そりゃ俺にとっても、業界人にとっても大きな存在の人だと思うのですが、でもね、いつもジャックに来てる若いバンドマンに「金子マリ」って言ってもほとんどのヤツが知らんよ。それが現実で現状。 だいたいどこの箱でも「経費かかるから」ってこういう人のライブ、イベンターでもかんでなければ避けてるでしょ？リスク背負うの怖いからってね。 あと、呼んでなんかないしね。縁ですよ縁。自然な流れ。 でもね、この自然な流れから生まれるホンモノの音や空気は、絶対にみんなに喜んでもらえると思って自信を持って心を込めてやっていますし、今のライブシーンに一番必要なんよ、絶対！ 実際には現状がこんなだからこそ苦しいこともいっぱいですが、ライブ後のお客さんの顔見てて、「やってよかった！」の連続でもあるからこそやり続けられるし、若いバンドマンたちへも今後いいバンドになるための最高の導きになるからこそやる気も出てくるんですよね。 マリさんも若いバンドマンをすごく大切にしてくれるしね。マリさんだけでなくみんなそう。 そんな素晴らしい人、そんな素晴らしい音があって、それをいろんな人に提供するチャンスや出会いのチャンスを作れるのがライブハウスの存在意義でしょ？ そして、そこに次の世代の素晴らしい音が生まれてきて、それを楽しむ次の世代のお客さんが足を運んでくれる。 ライブハウスとしてやれること、やるべきことをやってるだけです。 まぁとにかく、つまらん悪口なんか言わんでもええように、ほんまにええ音楽や素晴らしいエンターテイナーをステージに展開できるようライブハウス全部が頑張って、素晴らしいお客さんと出会えるようにせんとアカンのと違いますか？ そうじゃないと、「ライブハウスは要らんもん」への速度は、今以上に急加速していきまっせ。 至極のお客さんと至極のエンターテイナー。 そこには、「特効薬」が分泌されます。 米米CLUB 再々感激祭 「ホントマツリ」編 ～マエ編とアト編で忙しくて忘れてました～ 2007/10/3(水) 大阪城ホール に、米米CLUB リーダーのBonさんから夫婦でご招待いただきました。 ライブは、あの大きな会場でスタートと同時に湧き上がってくるとてつもなく大きな、そしてパワーに満ちあふれた一体感が俺の中に「感動という特効薬」をぶち込んでくれました。 正直、突然の「突発性難聴」で耳の調子が悪くて悔しくて辛くて・・・。音楽のこと考えると悔し涙が出てきそうな状態なんだけど、この特効薬は効きそうです。 実際、すでに効いてる気がします。爆音自体は耳に良くないとは思うんですが、１０日連続点滴してもほとんど効果出てないのに、昨夜のライブ後、冷静に判断しても逆に良くなってるように感じます。 このタイミングでこのライブに出くわしたこと。そこには何かがあるんでしょうね。そんな気がします。ほんとうにありがたいことです。 ３時間にも及ぶライブ。途中短い休憩があったんですが、その時トイレでトランペッターのMITCHにバッタリ会ってお互いびっくり。 聞くと、MITCHは米米の金子さん（Key）のプロデュースでソロアルバムを制作中だとか。 そんな流れでライブ後は、Bonさん、金子さん、MITCH、俺という輪の出来上がり。コレもほんと縁やと思います。不思議なものです。 そして、その都度つくづく思うのです。やっぱり「人」やわって。 だからこそこうも思うんですよ。みんな来いって！集まって来いって！ここに集まってきて間違いないわ。 そしてエエもんつくったり、楽しんだりすればいい。 それだけでええねん。 そこに特効薬が分泌されるようになったら、世の中動くで。 「感動という特効薬」 これ、この先のキーワードになりそうです。 至極のお客さんと至極のエンターテイナー。 そこには、「特効薬」が分泌されます。 米米CLUB 再々感激祭 「ホントマツリ」編 ～マエ編とアト編で忙しくて忘れてました～ 10月 3日 (水) 大阪城ホール に、米米CLUB リーダーのBonさんから夫婦でご招待いただきました。 ライブは、あの大きな会場でスタートと同時に湧き上がってくるとてつもなく大きな、そしてパワーに満ちあふれた一体感が俺の中に「感動という特効薬」をぶち込んでくれました。 正直、耳の調子が悪いのが原因で悔しくて辛くて。音楽のこと考えると悔し涙が出てきそうな状態なんだけど、この特効薬は効きそうです。 実際、すでに効いてる気がします。爆音自体は耳に良くないとは思うんですが、１０日連続点滴してもほとんど効果出てないのに、昨夜のライブ後、冷静に判断しても逆に良くなってるように感じます。 このタイミングでこのライブに出くわしたこと。そこには何かがあるんでしょうね。そんな気がします。ほんとうにありがたいことです。 ３時間にも及ぶライブ。途中短い休憩があったんですが、その時トイレでトランペッターのMITCHにバッタリ会ってお互いびっくり。 聞くと、MITCHは米米の金子さん（Key）のプロデュースでソロアルバムを制作中だとか。 そんな流れでライブ後は、Bonさん、金子さん、MITCH、俺という輪の出来上がり。コレもほんと縁やと思います。不思議なものです。 そして、その都度つくづく思うのです。やっぱり「人」やわって。 だからこそこうも思うんですよ。みんな来いって！集まって来いって！ここに集まってきて間違いないわ。 そしてエエもんつくったり、楽しんだりすればいい。 それだけでええねん。 そこに特効薬が分泌されるようになったら、世の中動くで。 「感動という特効薬」 これ、この先のキーワードになりそうです。 『形だけつくろっておけば、なんとかなるだろう。』 そんなつもりでなくても結局そんな生き方になってるから、ほら、音楽もそうなってるんよ。 キミの出す気持ちの伝わってこないその音・・・どんどんそうなる。 それは今まで何とかなってきたから。でも今それが通用しなくなってきた。 キミは気付いてないけどな。 だからどんどん苦しくなってきてる。まさに自業自得。 いったい音楽の何を見てるの？音楽から何を教えてもらったの？ ＜体験記を読むくらいのニュアンスで軽～く流してくださいね＞ ほんと「音色」や「音程」、「音を発するモノ」によって全く違うんだけど、今日偶然ハッキリしたのは、電話の「ツー」って音は左の方が一音低い。それで試しにやってみたんだけどKey=Aの音叉だと右耳は普通にA（ラ）なんだけど左耳で聴くとG（ソ）に聴こえるのよ。 でもまぁ、全部の音や音程がそうなるわけじゃないからね。普通に聴こえるところもいっぱいあって、どこからどうなってんのか？理屈的にはなんかややこしいんよね。 音叉でのチェック。こりゃ、回復に向かっての目安にしやすいな。よっしゃ。 いろんな人から経験談や情報もらってます。ありがとう。意外と多いこの病気の人。 今日行った「とあるグッズ」のお店の人も偶然体験者で、「カイロプラクティック」も良いと聞きました。やってみるか。 で、買ったよ「とあるグッズ」。血流改善！コイツも頼りになるかな？ 会話の中に英語が混じるほうの効果が先に出るかもわからんけど。（笑・以前の記事読んだ人しかわからんね） Powered by 忍者ブログ Design by まめの Copyright © ［ ヒゲおやじ三面記事 ］ All Rights Reserved. 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