日々の出来事や感想を「たわごと」として言いっ放しで掲載。
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2007.5.20(Sun) at JACK LION ◆韻シスト 俺は「ヒップ」好きだし「ホップ」も大好きだ。 で、「ヒップ・ホップ」ってなんだ？ そんなこたぁ、俺は知らん。 でもね、俺揺れたよ。からだも心も。 ＣＤに収まりきらない音。今月はそんなバンドの連続やなぁ。 元Brown Sugarの卓が韻シストに加入し「凱旋ライブ」と称してジャックライオンに帰ってきた。 とは言え、俺みたいな奴がやってるような箱には、「ヒップ」と「ホップ」はあっても「ヒップ・ホップ」は日常的に存在しないわけだし、そんなバンドもほとんどない。したがって、たとえ「有名」な韻シストでも、ここでライブするのは「場違い」なくらいの挑戦に近いものになるわけだ。そこが面白い！ んで、結果は・・・エライことでした。予告どおりの激揺れ！ 素晴らしい人間が真剣勝負で出してくる音には「壁」を越える、「壁」を打ち砕く大波のパワーがあるんよ。俺たち人間が気持ちよ～くなっちまう「揺れ」がね。 そして、何より言葉が素直で熱いから染みる。心が揺れる。 韻シストがしっかりジャックライオンに新しい色を塗りこんで行ったよ。そして初めてそれに触れた連中が「その色」持って帰って今頃その色を使って周りを塗ってるよ、きっと。交じり合って新しい色も生まれてくるかも知れんしな。 そうやって、少しずつ、でもしっかりと色がついていくんよね。 韻シスト、ホント素晴らしいバンドで、素晴らしい奴の集まり。 「韻シスト色」重ね塗りを頼んだよ。 卓、ありがとう！２度目のアンコールの曲でのソロのシーン・・・グ～っと来た。 韻シストメンバーのみんなありがとう！ 一刀両断、Orange Presidentありがとう！ そしてそして、足を運んでくれたみんなありがとう！ ＪＡＣＫ ＬＩＯＮにとって本当にうれしい一日になりました。 観れなかったキミ！次は逃すなよ！！ ステージに「ターンテーブル」があるんじゃないよ。ステージにターンテーブルは一台もないけど、「ステージがターンテーブル」になってるのが韻シストなんよ。 イリュージョンだよ、ありゃ！ 2007.5.12 A MAR☆BIN（Vo&Sax） 大西真（B） 湊 雅史（Dr） 橋本 ジュン（G） そんなもん、文章に出来るかいなっ！ ビデオにも収まりきらんのにっ！ 「Ａ（あ）」ライブ。 なんなん？！あの湊氏のドラムは！！！ホンマかなんで！！！！！ 奴が言うてたな、「けがする、けがする！」って。（笑）危険な香り出まくってたわ。ホンマやわ。俺なんか大けがや！重症！刺されたね。 あり得へんのよ、でも、あり得ちゃうんよ。だって昨日あそこに確かに「あった」もんな。 ビートを叩いていた印象が全く残ってない！大好きなドラムでずっと好きな歌を俺たちがびっくりするような調子で歌いまくってたような・・・そんな印象よ。 そんな中でベースの大西氏、むっちゃオモロそうに弾きまくってるし。ブリブリ！！これがＡのやばさを増幅も支えもしてる極めたテクニック臭に満ちてて。 ジュン氏の頭ん中が気になるわぁ～「Ａ」の発起人や！そしてあのギター！！ そして舞い降りるネタで「今日のバンドを左右するアドリブ」をかましまくるＶｏ＆Ｓａｘのマービン氏！！ 「Ａ」のライブに「同じライブ」は存在しないだろうね。いやそれは誰もだろうけど、そんなレベルじゃなくて。 俺、たいして飲んでもないのにもう「空をも飛べそう」やったわ。 ＪＡＮのリョウスケが上手いこと言うてたなぁ。「ありゃ大喜利ですよ」って。（笑） ただただ浴びてるだけで気持ちええんよ。ホンマに。身を任せて揺れながら・・・大笑いしながら。 あ～余韻引きずるわぁ。 終わったあとの何もないステージ見たら、昨日のライブがまるで夢だったような気分になる。不思議なバンドよ「Ａ」 浴びに来い！ オープニングアクトのくりキントン。 よかったよ～。 無邪気に、そして無心で楽しんでる彼女らに今はまったくもって自覚はないと思うけど昨日のこと忘れんといて欲しいね。きっとこの先、キミらがバンド続けてたら昨日のあの時間を振り返る日が来るから。 継続は力なり。 とは言いますが、続けてきたことからくる「経験」や「自信」がプライドとなって曲げることの出来ない自分をつくってしまい、自分の成長を妨げることがあるようにも思います。 信じてやり続けたこと。決して「間違っている」ということはないでしょう。 ただ、曲げない自分がいるから壁にぶつかるということもあると思うんです。 壁に突進！ぶち当たっていくこともこれまた進むべき道なのかもしれませんが、そうしてるうちに壁に囲まれて進むべき道を見失うこともあると思うのです。もし上も下も囲まれてしまえば真っ暗でなにも見えなくなってしまいます。 信じてやってきた道。でもそこに自分の思う結果が得られず迷ってしまう時、自分がその道を歩き始めた最初の時のように、素直に周りを見渡しながら柔軟な選択をし直すべきでもあるんじゃないかなって、そんなふうに思います。 あきらめる前に出来ること。それは初心に帰って見直すこと。 それがほんとうに継続するためには必要なんじゃないかって・・・すごい勇気と決断が要りますが。 そう俺自身に問いかけてます。 2007.4.28(Sat) at JACK LION ◆ＴＲＡ ついに新しいＴＲＡがやってまいりました！！！ さて皆さんにはどのように映ったでしょうか？ ４年前に突然現れて強烈なインパクトを残して去っていった前ＴＲＡ。 それだけにまた一から出直す、つまり「雑巾がけ」からスタートする新しいＴＲＡをこの目で確かめる一日。 まずは、このＣＤ見てくださいよ！これぞ、アマチュア・スピリッツのお手本！ 手書き手書き！一からのスタートの証！メジャーで名前が通ってたバンドにこれはなかなかできないもんですよ。 んで、ライブのほうはといえば、やっぱりＴＲＡはとらさんがいるからＴＲＡなんだって・・・！！！ 前ＴＲＡのタケオくんのドラムとシンベを同時に演奏するというようなイリュージョン的インパクトはもちろんここにはありませんから、そこを求めたところであなたの欲望は満たされないでしょう。 でもねぇ、ＴＲＡが持つ世間の裏側から表の「ひこ」をつくようなイヤラシイ攻めは、やっぱりとらさん独自の強烈な持ち味で、自由になった（ここがミソ）新しいＴＲＡの楽曲のラインナップは、「それ」を極めてくれそうな匂いがプンプンしてましたねぇ。 俺のアンテナはそっちの方へ向きっぱなし！ まだ当然、今までのお客さんのことも考えながらのステージへの帰還になってるでしょうから、そこからの今後の変貌は、俺の中で相当な期待となって膨らんでしまいました。バラード～♪ぜんぜん余裕♪～なんか来てるね、そんな誘い水！ 前ＴＲＡが置かれてた立場に対して、新しい（というか基本の）ＴＲＡは一番我々が求めてたＴＲＡというバンドに求めるところへと、これからもいざなってくれるのではないかと・・・ウヒヒっ！ こりゃ真の自由を掴んだときにはエライことになりそうですぞ～っ！ＮＥＷ ＴＲＡ！！！ とらさん、あんたの頭ん中っていったいどういう構造になってんの？！？！もうすでに、っていうか、いつでも「誰にも真似出来ない域」へ行っちゃってるもん。 で、「とらさん、とらさん・・・僕の苗字使ってネタにしても、さすがに苗字までは知らなくてピンと来ない人がいっぱいだから・・・ネタ合わせしとくべきだったですね。（笑）」 そんなヒソヒソ話で次回への展望を企んで幕を閉じたＮＥＷ ＴＲＡ出発のグ～っと来た一日。 限られた時間の中リハーサルを繰り返し、自腹でレコーディングもし、手書き＆自焼きＣＤ－Ｒ持参で宿も取らずに大人５人普通乗用車でたった一日の大阪入り！何度目のアマチュア戻りなのか数えないとわかりませんが、これぞ「また雑巾がけからのスタート」は、まさに新しいドラマのスタートになりそうです！ つづく・・・ 時代は変わって、「レコーディング」や「音源発売」というものが、それはそれはとても身近になりました。 高校生でもちゃんとしたレコーディングをしてCD販売してますからね。 そこでちょっと思うことがあるんです。 バンドでも個人でも音楽はいつまでやっても発展途上なわけです。 それはみんなが思ってることだと思うんですが・・・ で、いざレコーディングしますよね。 つまり、メロディーやアレンジなんかが「形」として残るわけです。レコーディングした時に生まれたアレンジもあります。 それがね、レコーディングして半年くらいならわかるんですが、何年経ってもその「残してしまった形」に囚われている気がしてならないんです。 ２０歳くらいの時の「一年」って大きいじゃないですか？ やりたいことも多ければ、出来るようになることも多い。 なのに、いつまで経っても作ったCDの販促キャンペーンのように、ず～っと変わらないままのイントロからエンディング。 せいぜい２曲つないで間をちょっといじるくらいか、どっかをちょっといじったくらい。新曲がいっぱい上がってくるわけでもないし・・・。 各人がそれぞれに上手くなったりしてるのに、それに応じての変化が少な過ぎじゃないですか？ そりゃ、自分たちの「その時の思い」がいっぱい詰め込んでベストを尽くした形だから大切にしたい気持ちやこだわりはわかるんだけど・・・ もっと大胆に攻めてもいいんじゃないかって思ってしまうんです。 いま気に入ってくれてるファンをがっかりさせそうでこわいですか？ オリジナル曲を早くからやりすぎて、コピー不足からくるネタ切れですか？ 変わっちゃったらCD売ることができなくて困るんですか？ 「チャンス」ってやぁ、来るところにはちゃんと来てるんやわ。 でもなぁ、目に見えんもんやから見逃すんよね。 目の前まで来てるのに、みすみす逃してるシーンに出くわすもんなぁ。 で、今、目の前に見えてる方をチョイスしちまうんよね。 だって、見えないほう選ぶなんて、わけわからんし、怖いもんな。そっち行くの。 だけど、チャンスも結局、自分自身で作りだしてるんやねんけどな。 あとちょっとのところで、違う方見ちゃうんよね。おっしい！ そうやって若いヤツのところに来てる「チャンス」は、よう見えるようになったけど、自分のところに来てるチャンスは、俺も逃してるんよ、きっと。 それが先輩からは、よう見えてるんやろうなって・・・。 「あいつ、バカやなぁ」って言われてる。そんな風に思う。 まっ、若いときよりは、少しは見えるようになったとは思うけど。 チャンスがつかめるかどうかは「運」やないんやで。自分自身で作りだしてるもんなんやからな。 つかんだ人が言う言葉なんよ、「運がよかった」っていうのは・・・。 舞台裏でインタビューとかしてる時の「マキシム★とまと」の大石くんは、ふざけてばっかりで、「このインタビューは放送で使いにくいなぁ、困ったなぁ」って思ってたんです・・・。 これは２７日のCoolkids 2006 FINAL at BIG CATに取材に入ったテレ朝ストリート・ファイターズの取材クルーの言葉。 そう、このイベント、一年を通して予選を繰り返し、年に一度の決勝を迎えるトーナメント形式の高校生勝ち抜きイベントで今回が５年目。どこかで嗅ぎつけた番組制作会社からの取材の申し入れがあったんです。 その決勝大会が３月２７日心斎橋のビッグ・キャットで行われました。 決勝に進んだ６バンドのライブが終わり、いよいよ結果発表です。 発表は「各個人賞」と「グランプリバンド」。 ところが、結果発表でさっきのふざけてばっかりの緊張感なさそうに映ってた大石が「ベストドラマー」の発表を受けた途端、ステージ上で大きく泣き崩れたんですよね。 これには、その姿を現場でカメラ越しに見た取材クルーが驚いたわけです。 「うわっ！」ってね。 そう、ここで初めてこのクルーもほんとの意味でCoolkidsへのみんなの意気込みとその空気に気が付いたわけですよ。 「いままでいろんな高校生イベント取材してきましたけど、こんな感覚は初めてです。」と彼。 そう、ここには一見わからづらい「最近の高校生」の「マジな一生懸命」がいっぱいいっぱい詰まってるんです。 だから、へんに「演出」もしないのに、あの結果発表の時の出演者・オーディエンス隔たり無い笑顔と涙があるんですよね。 それは、もしかしたらこのイベントだけの特有のものなのかも知れませんね。 Coolkidsには何のしがらみも裏事情もありません。ほんとにほんとに純粋なのです。 純粋でなければ、これからのロックシーンを作ってくれるような若者は育たないと思ったんです。それがCoolkidsを始めたきっかけなのです。 ここでは「大人な事情」は邪魔なのです。 結果発表の時、俺達はステージに上がるわけですが、そのステージには喜びの涙と笑顔、そして悔しさに満ちた若い若いバンドマンの顔があふれています。 そして、ステージから見た客席にも同じ涙と笑顔がいっぱいなのです。 ええぞっ！一生懸命な高校生！！ 日本をおかしくしてるのは「大人な事情」ではないのかって・・・ふと。 2007.3.11(sun) at JACK LION ◆とくべん 中野督夫（センチメンタルシティロマンス） 湯川とーべん（ex.子供ばんど） 毎回毎回そうなんやけど、素敵なライブがあって、それをここにレポするのは、興味をもってもらうには、いい「きっかけ」だと思いながらも、観てないのになんとなくどんな雰囲気だったのか中途半端に理解されそうなのがどうも納得いかなくて、ついつい「意固地」になっちゃったり・・・。 １１日の「とくべん」のライブもまさに出し惜しみしたくなるそんな空気のむちゃくちゃ楽しい、そして素晴らしい一日になりました。 督さんと出会って２５年。いろんな場面を目撃してきましたが、今回のとくべんのステージはまた新しい一面を垣間見てしまいました。 凄いと思うんです。不思議でもあり。 督さんに関しては２５年前も「センチの督さん」、そして２５年経った今も「センチの督さん」。一度も解散していないし、それもファンの期待を裏切ることもなく、ずっと同じサウンドを届けてくれるバンド。なにも変わらない。 そんなバンドがこの日本に存在しているということ自体が「あり得ない話」といってもいいんでしょうが、なにも変わっていないのにこうやって目の前には常に新しいものも展開され続ける。 これって３３年前のデビュー時にとんでもなくしっかり出来上がっていたっていう証拠でもあり、またその後も常に時代と共にフラットに音楽を捉えてきたって言うことなんだろうなって感じるんです。 なんか「東大阪の町工場職人」の話みたいじゃないですか？小さな町工場で培われた確かな技術と鋭い感覚のアンテナと努力から生まれる世界最先端技術の話みたいな・・・。 まぁ、ややこしい話はよしとして、この日初ジャックとなった「とくべん」のライブは、マジあり、ギャグあり、テクあり、振り付けあり、アコギあり、エレキあり、バラードあり、ロックありの至れり尽くせりの充実の職人っぷりの督さんとトーベンさん。 トーベンさんのベースの「ロックっぷり」にはびっくりしました。日本中を揺らしたロックバンドのベーシストとしての格の違いを体感させられました。それが弾き語りで出せるトーベンさんって・・・弾き語りで出せるんやで？！わかるか？この意味。 俺はスイッチ入ったね。飲んだ飲んだ！ フロアも相当盛り上がってたわ。 総一郎のお父ちゃんが立ってた。誰よりも先に一人立ってた。そしてノッてた。俺はその姿が何よりうれしかったんです。 会場は最初から最後まで笑顔と笑い声でいっぱいやった。 途中、FLASH BACKの赤石が申し出た督さんとの共演コーナー。やったよ。一歩踏み込んだで！バカモノのワカモノ。これでええねん、これで！ 俺なぁ・・・やればやるほど思うわ。維持するだけでも大変やけど、みんなが集まってくれてこんな空気が生まれるこの場所は、ホンマ「ええライブハウス」やってね。それをお手伝いできる素晴らしい仕事させてもらえてるなぁって。 打ち上げは、大笑いしながらこの日一緒に出演した新田さん、そしてkimiyoちゃんをはじめみんなで歌うたったり、ギター弾いたり・・・遅くまで。 俺なんか歌いながら涙ぐんじゃったわ。 ただいつも思うんだけど、これを宝物にはしたくないね。こうやって生まれる空気をジャックにいるみんなでつくって行きたいって思うわけですよ。 そうやって出来上がっていくものは、やがて「地の利」みたいに、日本の音楽でもなく、関西の音楽でもなく、大阪の音楽でもなく、茨木の音楽でもなく「ジャックライオンの音楽」になるんかなぁって。 個性ってそうやって生まれるんとちゃうかなぁってね。「グローバル」なんていう時代やからこそ、そんな一面が大切で一番力になるんやないんかなぁ？ってね。 「東大阪の町工場職人」の話みたいにね。だからこそ競争も激しいけどな。（笑）そして、茨木へ、大阪へ、関西へ、日本へ、そして「いざ世界へ！」ってな。それがホンマの「グローバル」なんちゃうかなぁ。 若い子ってさぁ、遠く見てんのはいいけど、みな足元固めてへんから、すぐ足元すくわれるやん？ あこがれはわかるけど世界を知る前に世間を知れっ・・・てね。 「とくべん」・・・ええわぁ！ ほら、kimiyoちゃんもこんなに楽しそう。 kimiyoちゃんも赤石も次の日のペーニャのライブにも行っちゃったらしい。そう、行きたくなるんよ、「あの素敵な時間」を過ごせるから。 来ていただいた皆さん、ほんとうにありがとうございました。 2007.2.10(Sun) at JACK LION Great！AMIGO'S！！ AMIGO'Sを観たか？ 前回は去年の七夕の日だったなぁ。 ジャックライオンでの初めてのAMIGO'Sのライブは、俺自身まったくこの人たちを経験したことの無いまま、紹介してくれた東原力哉氏や、以前から話を聞かせてくれたジャマーバンドのあにきの言葉を頼りにこの七夕のライブを受け入れることになったんですが、そこに来て突然の田中晴之氏（Ｇｔ）の病気で３人でのステージとなってしまったのでした。 それでも３人のAMIGO'Sのライブは、とてつもなくすっげぇステージでした。 そんなライブから７ヶ月。ついにＧｔ晴之氏の復活、メンバー全員がそろったAMIGO'Sとなったのです。 それも、とにかく「まずこの日一日だけ」に照準を合わせた企画。 今回のライブが決まったものの、やはり心配なのは、Ｇｔ晴之氏の体調。ライブを決めてからのＤｒ大吾朗さんとの電話のやり取りは何十回にも及びました。 へんな話。ギャグを言う口とカホーンを叩くための手から先に生まれてきたような大吾朗さんから伝わってくる今回のライブに対する真剣な「想い」と「気合い」に、俺は「応えたい！」と思うのと同時にその意味するところの「事の大きさ」に怖ささえ感じていました。 晴之氏の戻ってきたAMIGO'Sを待っていたお客さんと、メンバーが出会うたった一つの場所になったジャックライオン。 AMIGO'Sとジャックライオン２人三脚で集めたお客さん。フロアは立ち見が出るほどの賑わいでライブはスタート！ ライブはのっけからぶっちぎる演奏で一気にホール内をかき混ぜまくり、そしてヒートアップさせていったのです。 １部が終了し休憩をはさみ、２部が始まりました。ゲストのタブラ奏者スニール氏が現れました。スニール氏も病と闘っています。タブラがスニール氏の病と闘う原動力となっているのです。 このへんで俺もジャマーバンドのあにき、金司さん、ヒロジさんのいる席に入らせてもらってお客さんになろう・・・としたんですが、すぐに晴之さんのＧｔアンプをピックアップしてるマイクの首が垂れてるのに気づきスタッフに指示しにその場を離れました・・・。 結局最後まで気が抜けないままでしたが、晴之氏の復帰で喜びに溢れるAMIGO'Sの音を浴びて心を揺らし体を揺らし、満面の笑みを浮かべ、大きな声を張り上げるお客さん一人一人の姿が俺にとっての「ＬＩＶＥ」そのものになりました。 あるブログで俺のこと「感激屋」って書いていただいてるんですが、俺も書かせてもらいます！ 「あんたらみたいな強烈な感激屋さんがいてるからこっちまでそうなるんやでっ！」ってね。 一緒に観てた力哉氏もライブの終わるころ酔った顔でニコニコしながら「ええバンドやなぁ～～～～～！」って乾杯！ まぁすべてはAMIGO'Sのせいやわ！ キミも観たやろ？AMIGO'S！ そりゃあんさん、ＴＶに出てくるＰＯＰなバンドじゃないけどな。 日本を代表する世界に通用する偉大な真のバンドです。 だからあの場にいるみんながあんなに飲みこまれちゃうんよ。 その「技」と「力」、体感せんでどうするの？！ Great！AMIGO'S！！ Great！JACK LION！！ Great！来ていただいたみなさん！！ ほんとうにありがとうございました！！！ 2007.1.27 TRA ～夢と希望と勇気と使命を与えてくれた３人～ ２００３年９月２８日。 その日までに前回の関西ツアーのライブビデオだけが「資料」として、とあるライブハウス・ブッキングマネージャーからジャックライオンへ持ち込まれていたのですが、ついにそのバンドがジャックライオンでの一回目のライブをした日です。 「どんなバンドとのブッキングでもいいですから○月×日にブッキング入れてもらえませんか？」 たしかそんな電話で始まったと思います。 「得体の知れない人たち」でした。正直、俺の中ではその「場当たり的」なブッキングの仕方に疑いを持ったりもしました。 しかし、そんな心配をよそにライブをやる毎にその場に出くわした「たまたま」のお客さんがどんどんそのバンドの魅力に惹きこまれていきます。それは俺自身も同じでした。 見る見るうちにお客さんが増えていきました。 これは俺にとってTRAからの「現在のライブハウスシーンへの問いかけ」でもありました。 ライブハウスシーンにおいて「唯一無二」な存在。 ライブハウスシーンにおいて「必要とされる」存在。 ＴＲＡ・・・そう言いきれる凄いバンドでした。 （写真は2004.1.25ＪＡＣＫ ＬＩＯＮ） そして、この３人での「（言葉は悪いかもしれないけど）出来高との戦いだった真剣勝負の活動」の停止と同時に、その「ライブシーン」を作り上げる仕事に従事している我々のスピードの無さと現時点でのしょぼさを痛感させられるのです。 死ぬほど悔しいですが、これは自分を含めたここにいるみんなにとっての大切なスタートラインにしたいと思います。 夢と希望と勇気と使命を与えてくれたこの３人でのＴＲＡというバンドに心から感謝します。 ・・・この１１本（ジャックでのライブは１０本）のビデオの中に収められた４年間のライブ。もうここにしかあの３人のＴＲＡは残っていませんが出来ればもう一回、もう一本・・・そう思ってしまいます。 俺、最後になってしまったKnaveワンマン行けなかったし・・・そして、いまだに「ジャックでいつかワンマンやろう！」っていう約束果たせてないやん！ っうことは・・・いつかあるのか？！NEW TRA&オリジナルメンバーでのデラックス・ライブ！ 2007/1/12(Fri) at JACK LION club PANGAEA 安達 久美(G)則竹 裕之(Ds)清水 興(B)河野 啓三(Key) ライブが終わってから興さん(Ba)に「真柴くん、娘を見るような目で見てたよなぁ。」って言われて「そうですか？（笑）」なんて答えながら胸の奥で「興さん、あなたのほうがよっぽどそうじゃないですか！？」なんて思ったり・・・（笑）。 安達久美・・・７ヶ月前から７ヶ月分以上の進化がそこにあったよ。素晴らしかった。 実は今日のライブで彼女がステージで涙した。演奏に感極まって。こんなことは初めてだったらしい。 「ここ（ジャックライオン）では、なぜか初めてのことが多いですよね。」 帰り際、ちょっと恥かしそうに話す彼女の言葉。 そう、７ヶ月前に彼女がジミヘンのリトル・ウイングをやるにあたって人前で初めて歌ったのもジャックライオン。 その日は、リハーサルが終わり他のメンバーは食事に行ったんだけど、 彼女は居残って一人ステージで何度も何度も歌の練習を続けた。 あまりにも一生懸命な彼女を見て俺を含むスタッフみんなが周りを囲んでリズムを刻んだりしてその練習に付き合ったんだよね。あの日からアンコールのリトル・ウイングは俺たちには特別なものになったんよ。 今日のアンコールでもそのリトル・ウイング。 始まった途端、俺たちにも「あの時」がフラッシュバックする。 ライブというものに深く関係するライブハウス・スタッフだからこその話でもあるんだけど、音楽というより「ライブ」って言うのは、そうやって「流れ」っていうものが生まれるんですよね。 今日のライブも今日だけのことではなく、７ヶ月前の続きであるってこと。 １曲でヒットチャートを賑わせる物語もあるけど、ライブにはそれとは違った物語があって、それがその場にいる人の心に響いてくる。 裏方の俺たちほど直接ではなくても、そうやって生まれた空気は 今日あの空間にいた人の多く人の胸にも少なからずや響いてい行ってるんだと思う。 それが「ライブ」なんよね。 彼女が涙しながら弾ききったあの曲。きっとみんなの胸にも届いたと思う。 彼女が帰り際に言った「初めてのこと」・・・「何なんですかねぇ？」って訊いてきたから、こう答えておきました。 「ここには魔物がいるから。」ってね。（笑） やりよったね、安達久美。ギター１本で高校生からおやじまで興奮させよった。 いいライブでした。 club PANGAEA 2006.12.10(Sun) at JACK LION 復活！ＨＯＯＬＩＧＡＮＳ ＧＲＡＮＤＭＡＳＴＥＲＶｏｌ．２６ ◆RUSH LINE ◆FLASH BACK ◆LOW HEAD MACHINE ◆ＨＯＯＬＩＧＡＮS 俺にとってのＨＯＯＬＩＧＡＮＳライブ。 ４年ぶりの復活となったＨＯＯＬＩＧＡＮＳのライブ。 ４バンド出演の中、トリのＨＯＯＬＩＧＡＮＳのみ俺のＰＡオペ。メンバーからの依頼だったのですがメンバーの気合と緊張感に俺も燃えます。なんせ「戦い」ですから。（笑） 午前１１時。ジャックライオンスタッフさえもシャットアウトしての「午前リハ」。 朝からこんな爆音ってどうなのよなんて笑いながらサウンドチェック。 ２６インチ、ノン・ミュートのバスドラを「鳴らし切った」鋭い重低音がまずカラダを揺さぶります。ウッド・ビーターが強烈なアタックを生み出します。これが出来るドラマーはそんじょそこらには存在しません。大きなバスドラをミュートなしで叩けば「ボ～ン」ってなるのが普通なんよね。それを「ズン！」っていわせるだけでもすでにカッコイイのですよ。 ドラムセット全体を鳴らし切った牧ちゃんのとてつもなくデカイ音がホールに響きまくります。でも、ミキサーのゲイン自体は普通のドラマーと変わらない。生音がすごいから引き締まった腹にこたえるドラム音となって響いてくるんですよ。 ハイハットにはハイハットクラッチが２つ付けてあったよ。踏んでる途中でハイハットの開き過ぎ防止の為らしいです。あと、イスがムチャクチャ低い！昔のヘヴィードラマーはみんな低かったよね。最近はみんな高めだからこんなに低くセッティングできるドラムイス製造してないもんなぁ。 吹野のベースはＤＯＤの歪みのエフェクターが常時ＯＮだったのでいつものライン以外にマイクでも拾いました。もちろんこれは音の事を考えての事ですが、もうひとつ理由があって、万が一ラインにトラブルが出てもマイク側で対処できる＆アンプがトラブってもラインで対処できることも考慮しました。なんせ、４年ぶりの復活ライブですからね。 ベースの音も整い、ドラムとベースが揃った時点でもうすでに「ぶっ飛び状態」です。 さて、そこにおもやんの５００Ｗメインアンプでのギターの登場です。マーシャルＪＣＭ９００のプリアンプ部を通ったところから「プリアンプ・アウト」の増設で信号を取り出し、そこからメザブギーのパワーアンプへ。５００Ｗをフルで出すわけではありませんが５００Ｗのアンプで余裕を持って出すと音がきれいなんですよね。潰れてないし、ハウリングもない。そしてマーシャルのキャビネット。スピーカーはすべてエレクトロボイス社製に交換されています。そのせいでこのキャビの重量はとてつもないものになってて男２人でも運ぶのは大変なくらいな重さなのです。すごいセットです。この改造も何年か前にびっくりギターズで手がけたもので、俺にはすごく思い入れのあるシロモノなんです。ただこのアンプセットの音、ものすごく「丸裸」みたいな音だから、しっかり弾いてドライブさせられるギタリストじゃないと恥ずかしくて弾けたものではありませんから。ちなみにギターはＪＣＭ９００直で、エフェクターは一切使っていません。 これでバンドのバックを支える音は出揃いました。４年ぶりとは思えないその音に今夜のライブがどれほど衝撃的なものになるのかが俺の中に見えてきました。 最後はマックスのボーカル。ボーカルが聴こえてこなければこれまでのセッティングで決めた音を下げる事になります。さて、どうだろう・・・。 心配は全く無用でした。完璧に「その上」で来ます。周りが爆音でも「その上」で来ます。肉声がデカイからモニターも普通どおりでＯＫ。だからモニターの上げ過ぎによるハウリングも全く心配要らず。 全体のモニターバランスはと言うと・・・ ボーカルのモニターには、ボーカルとコーラスのみ。 ベースのモニターには、コーラスとボーカルのみ。 ギターのモニターには、コーラスとボーカル、そして自分のギターアンプの音でちょっとだけ聴こえにくくなりそうなキックとスネアとベースを少し。 ドラムのモニターには、ボーカルとコーラス、そしてキックとスネアとギターを少し。 こんな感じです。決してモニターは爆音ではありません。オモシロイのはドラムモニターにベース音は返していないところですね。そして、爆音バンドにありがちな、無駄に、そして無理にモニターを送って無いから音がステージ内で回りにくく中音がスッキリしてて、フロントからの音もその影響がなくて「ボヮ～ン」って像がぼやけないんですよね。 確認したいポイントを押えながらサウンドチェックが進みます。オペ側ではオープニングのキックにかけるディレイ＆リバーブ。そして３曲目にボーカルが繰り返して聴こえる効果に使うディレイの設定がミソです。 午後１時、リハ終了。ミキサーのセッティングはすべて「ゼロ」に戻して今日の３バンドをオペする「まいまい」にタッチ交替です。 午後９時。いよいよ本番です。 セッティングが終わり、もうすぐＳＥが流れるという空白の時間、曲も全く知らない初めて見る若い奴等も多いはずなのに、ホール内にすごい空気が流れています。期待の空気です。緊張感も伴った。 もちろん俺自身の中にも同じものがありました。たぶんジャックライオン中にそんな空気が生まれてたんでしょうね。出演バンドにもスタッフにも。そしてそれがお客さんにも伝わり・・・。 暗転、そしてＳＥが流れた瞬間にどよめきが起きました。 目つぶしの照明の中、メンバーが一人ずつ出てきます。歓声か沸きあがります。 俺の最初の作業は、牧ちゃんが立ったままキックの一発目を踏んだ瞬間にＳＥのカットアウト。と同時にキックには３，４度の繰り返しに設定されたディレイと３秒以上の深いリバーブがかけられています。何発かキックが踏まれて、牧ちゃんが座った瞬間ディレイとリバーブはカットです。さぁライブのスタートです。 始まりました！爆音です！！ＨＯＯＬＩＧＡＮＳです！！！ あの場にいることの気持ちよさ、面白さ、大切さ、貴重さは・・・あの場にいた人にしかわからないし、俺の好きなバンドマンにはあの場にいてほしかったなぁ。 さぁ「俺にとってのＨＯＯＬＩＧＡＮＳライブ」を続けます。 バンドのほうもきっちり気合の入ったリハだったので本番になってテンションが上がってバランスや音質が変わりすぎることもなくバッチリです！ 「ゾクゾクすんでぇ！」俺は興奮と緊張でミキサーを触る指も若干震えています。 このライブの為だけに増設したＪＢＬのスピーカの立ててる位置がツィーターのみお客さんの頭より高い位置になるくらいの高さだったのでスピーカーの前に人がいっぱいになると「ドンシャリ」になるかもしれないと思っていたのですが、どうやらスピーカの前は「うるさい」からなのか適度に空いています。ＯＫ！ＯＫ！ そして、いっぱいのお客さんがステージ前に詰め寄ってくれているので、ギターアンプからの直接音がお客さんが「壁」になって適度に押えられています。ミキサー側ではリハの時点でトレブルをマイナスしていたのですが本番でフラットに戻してちょうどになりました。リハの時の計算どおり！ギターアンプの前のお客さんは、爆死寸前でしょう。（笑） とか何とか言ってたら、２曲ほどやった時点で、俺の耳も冷静さはどこかへ消えてしまいました。完璧、耳飛びました！（笑） ３曲目は例のボーカルのディレイの仕込がいきなり曲頭にある曲なのに、マックスのＭＣで曲紹介をミスって違う曲名言ったもんだから、俺は超焦るわで冷や汗かきましたが、なんとかギリギリセーフ！これは、マジ危なかったでえ。 しかしまぁバンドっちゅうのはすごいもんだ。一瞬「？」ってなりながらもきっちり合わせて曲紹介したのとは違うメニュー通りの曲を何事もなかったように全員一致で入れるんだから。 盛り上がりまくるお客さん。初めて観る若い奴も以前からのファンも入り混じっての異常なほどの盛りあがり。それに「これでもか！」とあびせかけるＨＯＯＬＩＧＡＮＳ。 本編８曲。アンコール２曲。 「名前だけでも覚えて帰って」なんて言う必要など微塵もなく、あのフロアにいたお客さん全員にＨＯＯＬＩＧＡＮＳの名前も音も絵も、すべて完璧に深く刻まれる事になった約１時間の壮絶なライブでした。 ライブ後のフロアには「抜け殻」のようになった放心状態の若い奴等。「マジで楽しかった。」・・・顔にはそう書いてありますが、言葉はなく明らかに「抜け殻」になっています。（笑） 「爆音」とばかり書いているからそれにばかり気が行くかもしれませんが、「爆音だからカッコいい」んじゃないから勘違いしないで欲しいですね。「爆音を出す力があるバンド」だからカッコいいんよ。すごいんよ。 そして、なにより人として素晴らしい男達や。 びっくりギターズ１１周年！ＨＯＯＬＩＧＡＮＳが復活！ 彼等にここまで関わってこれて、びっくりギターズが１１年を迎え、そしてジャックライオンが生まれ、このＨＯＯＬＩＧＡＮＳの復活にまた関われて、結果、この空気が生まれる。 本気な奴が集まって、本気で顔つき合わせれば、こんなにみんなが心震わせる時間が生まれるんだよ。ジャックライオン・オリジナルメンバーでね。これが音楽やろ？みんなが探してる音楽ちゃぁうんか？ あれっ？君はなぜ、ここにいなかったの？１１年間のびっくりギターズに関わってきた君がさぁ・・・。 みんなで「これ」を作っていこうや！これっ！！わかるか？ ジャックライオンから発信や！一番リアルな「メディア」なんや！この空気が「波」を起こすんやで！ ★2006/12/3(Sun) at JACK LION ジャックライオン発！世界行きギタリスト！ ISAOがSPARK7でやってくる！ SPARK7 ISAO(Gt)長谷川浩二（Ｄｒ）永井敏己（Ｂａ） 以下、ＩＳＡＯ 2006.10.30の日記を本人の承諾を得てここに紹介します。 2007.9.17(Sun) at JACK LION リッチー坂本'sドビンボウ California Jam 2006 終了いたしました。 対バンのレッド・シェッペリソさん、お疲れさまでした！ そして、なんとなんと、あの台風が来るかもしれない状況の中で、わざわざ郊外のライブハウスへ足を運んでいただいた１０９名のお客様、ありがとうございました！！ 年に一度の「されどコピーバンド」 ただでさえも自分の箱でライブすることの緊張があるのに（あるんですよ、これ。かなりね）、それに加え自分でも「超こだわり」のあるパープルのコピーとなれば、常連のバンド諸君なら「魔物」の恐ろしさは軽く想像がつくでしょう。 やっぱり出ました！巨大魔物！！ いろいろありましたよ。くじけそうな出来事。（笑） 人に指摘される失敗は大概自分では、大ミスじゃなかったりするんですよね。それ以外が重要でね、俺の中で・・・やってる時リアルタイムで「うわっ！俺今アカン！」とか「やっちまった！」とかね。 でもね、６曲７７分間！の夢見心地は忘れることもできない興奮と喜びに溢れていました。俺、やっぱり好きです、このバンド。 客席からムンムン伝わってくる期待感。そしてスタジオでのリハのときからいつもあるバンド内での期待と緊張。それが本番でぐるぐる回り出すんです。 「あほ～～～～～っ！」って声援（？）何回聞こえたでしょう。（笑） 素敵な素敵な「大人の文化祭」ですよ、これ！ さて、Carifornia Jamの最大の見せ場。そう、あの荒れ狂うリッチーブラックモアをどう再現するのか？それがこのライブの最大の課題です。 その、再現現場のショットをここにアップしておきます。 「本物」ではリッチーがギターを投げ、叩き折るシーン。 そしてエスカレートしたリッチーは遂に撮影用カメラの正面からギターを突き刺します。 それがこのシーン。まずギターで「ケツ」をシバキまくります。  そして、遂に突き刺すシーン。 なんとそのままケツですわ。 もしかしたら、吉本興業グループのレコード会社に移籍したリッチーさんは、マジでこの方ではないのだろうか？ そして、やがてマーシャルアンプから出火し消火器の煙でシルエットが映し出されるシーン。 今回は、アンコールに「SMOKE ON THE WATER」を持ってきました。 エンディングで「♪Smoke Smoke・・・・（かな？）」言うてるシーンがあるんですがドビンボウのエンディングは、よ～く聞くと「すもももももももものうち」って言うてました。今回はボーカル「浜村淳」でしたからね。 そうして、伝説のCarifornia Jamはまたみんなの胸の中へ帰っていったのでした・・・。 see you“来年の秋” Powered by 忍者ブログ Copyright © ［ ヒゲおやじ三面記事 ］ All Rights Reserved. http://higeoyazi.blog.shinobi.jp/ |