日々の出来事や感想を「たわごと」として言いっ放しで掲載。
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2006.7.22(Sat) ◆Welcome/ジャマーバンド/Strawberry Life ステージから客席に向って若いバンドマンが叫んでるぞ~! 「今、感じてるものを素直に出してくれ!」 「自分の中にある恥ずかしいって思う壁を乗り越えてくれ!」 「音を楽しむからこそ音楽や!」 「今ここにおる奴!ひとつになろうや!」 わかるなぁ・・・そう言いたくなる気持ち。 うん、だからこそ「こんな音と空気」を何度も何度も吸うべきやって思うんよなぁ。 そう、22日のジャマーバンド、そしてWelcomeのライブ。 なぜこの人たちのライブは、「まるでいとも簡単にやってのけてしまってるかのように、これほど人の心を開いてしまう」のか? 何も言わなくても、お客さんの心はどんどん開いて行く。 「何も言わなくても」ね。 「ジャンルなんて関係ない!」ってMCで言ってるバンドほど、自分達のジャンルを理解させたがってて、実は一番ジャンルの壁を越せずにいたりするよね。 本当にジャンルなんて関係ないって言えるバンドの音。そんな音がここにあるんです。バンドマンには知ってもらいたいこの音。 別にね、このおやじ達のような音楽をしろとか言うんじゃないんですよ。そういう見方でこのライブを観て欲しいんじゃなくて、「壁が崩れていく」「心が解き開いていく」そんな瞬間をバンドマンとして目の当たりにしてみてほしいんです。 音楽やるための最高の見本がここにあると思うんですよ。 いろんなところで何千円も払って観る「大好きなプロのライブ」にも、もちろんそんな見本がいっぱいつまってる事もあるんですが、そこには「名前」や「ヒット曲」などなど、予備知識やイメージ、心の準備、期待心がいっぱいあったりするでしょ? それは「そのまま」自分達のライブに置き換えてイメージできないところがあるやん? でも、ジャマーバンドやWelcomeのライブはそういうの無しの、まっサラの状態からその場の空気を変えていくのを目の当たりにすることになる。 これがとてつもなくオモロイし、そんなことをやってのけちゃうバンドなんですよ。 Welcomeの衛さん(b,vo・写真)は去年アメリカのイベンターに呼ばれて「だててんりゅう」ってバンドでアメリカツアーをしたんだけど、その音はアメリカのオーディエンスまでも完璧に納得させちゃったり・・・。 何がその「力の差」を生むのか?経験から生まれた、かつ、経験だけじゃない「何か」。 その「何か」は俺の中でここに言葉に出来るほどまとまってはないんだけど、たしかに22日のジャックのステージには「それ」があったんです。 「上手い」って何なんでしょう? でも、そこには「壁を崩していく」「心を解き開いていく」力が存在するのは確かなことなのです。 そんな力・・・欲しくないですか?語る必要の無い「グルーヴ」。 ライブ中、俺はついに言っちゃったよ。何年ぶりかに。 「もうやめてくれ~!やめろ~っ!」ってね。(笑) すいません・・・ヤボな声援。 俺、この日は完全にノセられてしましました。 一緒に出演したStrawbery Lifeも変な緊張しながらがんばってたよ。俺から見てても、うらやましいくらいいい一日だったなぁって思うなぁ。 「最近のお子達」は、「ミーティング」するのが上手やねぇ。近年の学校教育の成果でしょうね。本人達にそんな自覚は皆無だと思うけど。 バンドを「学校のクラス」のように捉え、「曲作り担当」「宣伝担当」「ブッキング担当」などなど、しっかり役目役割を決める。 しっかりしてるよ。えらいもんだ! ところがどっこい、「最近のお子達」は楽器持たないほうの会話が得意のご様子で、俺のイメージでは楽器持ってる時間より「ミーティング」と称される会話の時間の方が多いような気までするわけなのです。 で、そんなミーティングなかで、「あいつに俺は見下されてる」とか「俺の意見が通らない」とか不平不満が噴出すようです。 「学校ではみんなの意見を出し合って平等に決めていたのに・・・」みたいなもんでしょうか。 ここでいつも「おいてけぼり」になってることがあります。 それは「キミはバンドの音を構成するのに必要な奴なのか?」ということです。 スキル、キャラ、アイデアetc・・・いろんな要素があるとは思いますが、バンドはバンド内でも外でもプレーヤーとしての競争社会です。 「落ちこぼれ」の存在も当然です。 決して「みんな一緒」ではありません。大げさに言うと「バンドをやる権利」は平等に存在するでしょうが、そこから先は平等ではありません。それはバンドに限った話ではないのですがね。 誰だって「落ちこぼれ」にならないように「がんばる必要」があるのです。それはみんなが「そう」なのです。俺もそう。でも、好きやからこそ「がんばろう」と思わなくてもがんばっちゃうわけです。 「楽器持たない会話」も大いに結構なのですが「楽器で会話」しようとすることは、バンドであるからこそもっと大切なことじゃないのかねぇ。 どうやらみんな「有名になりたい」だけなのかもしれませんね。きっかけとしてはそれでいいのですが、手段として「バンド」を選んだ以上、乗り越えなければいけない事はありますし、やっている以上すぐにそれに当然ぶち当たるはずなんですがねぇ。 この間、ラジオで若手漫才師が言うてました。 「将来の夢」の話で・・・ 「ゴールデンタイムのTVの司会すること」やって・・・。 そんで、ついでのようにこうも言うてました。「一流の漫才師を目指すのは当たり前としてね。」って。 わからんでもないけど、その「ついで感」に、なんかガッカリしたわ。「じゃぁやってみろや!」ってね。 2006.7.7(Fri) at JACK LION ◆AMIGO'S 七夕のアミーゴス・ライブ。 まず、来てくれたみんなに「よくチョイスしてくれた!ありがとう!」って言わせてもらいます。 しかしまぁ・・・またすごい人達に出会ってしまいました。 俺の30cmのものさしが10cm位にしか思えなくなりました。 はい!これを読みながら何が何だかわからなくなってる「観た人」もいるはず!(笑) あなたにとって「必要」とか「必要で無い」とかは、荒っぽいですがどうでもいい話なのです。 あそこまでいったら「需要」だの「供給」だの言うてる場合じゃないからね。 つまり、バランスなんか気にしてる場合じゃないのです。 あれほどに「生きてる人」!その圧倒的な存在に理由なんかつける必要ないでしょ。(ますますわからんよな?) アミーゴス=アミーゴ!!!。大山さん、八木さん、山田さん、アミーゴ!!! 俺等がバンドを始めてから「教育」されてきた「リズム」や「楽器」という概念の浅はかさを思い知ったような気がします。 なぜ、あの東原力哉という人がジャックライオンへアミーゴスを連れてきたのか! その答えを目の当たりにしたって事です。 ステージに立つ3人が3人とも「この人じゃないと無理!」っていう人たち=アミーゴス。代わりなどありえません。 Gtの田中 晴之さんが病気で今回のステージにはいない。でも、この人らすごい!メンバー減ったら減った分だけ、一人の力が「バリュー・アップ」するんです。 そう、結局、この人たち・・・一人でも十分ステージ出来るんじゃないかと・・・。 また来てもらいます!アミーゴス!!! 2006.7.2 at JACK LION ◆Misko Plavi (ミシュコ・プラヴィ) ◆ISAOwithBJDAN(笹井`BJ`克彦&吉川 弾) ◆Meteo いや~、ライブハウスしてなかったらこういう出会いはないよな。 セルビア(旧ユーゴスラビア)から来たミシュコ・プラヴィさん。 やっぱ、プロフィールじゃ何にもわからんもんじゃわ。 旧ユーゴスラビアで何があってこういう音楽家が生まれ育ったのか? 今日の初めて見たミシュコ氏のライブは新鮮かつ斬新であり、前衛的で衝撃的でありながらやさしくて・・・。 ひと癖、ふた癖ありそうな独創的な弾き方。蛇腹(アコーディオンの伸縮する部分)の 使い方がアグレッシヴで、奏法も攻撃的。 アコーディオンに立てているマイクは一旦足元のサンプラーを通って ジャックライオンのPAミキサーに行っている。 アコーディオンのボディーを手で叩きリズムを出す。すぐさまそのリズムはサンプラーに取りこまれ、 リズムがループして流れ出す。 そこにアコーディオン特有の左手、手元にあるボタンのような鍵盤でコード、 もしくはベース音を出し、右手の鍵盤のメロディーが乗っかる。 それだけかと思えば今度はそのアコーディオンの音までサンプルし、 リズムのループと相まってより強烈なバッキングが流れ出し、その上に今度はディレイをかけた 右手鍵盤のソロが始まる。 要所要所でループを止め、ブレークを作る。そこに早弾きのオブリ!トリルが凄い! でも決して「技見せ」だけのステージってわけじゃないのです。 50分ほどのライブだったけど、演奏の中にほんとにいろんな色がありました。 旅をした気分。振り回された?(笑) 最近疲れ気味(笑)の照明のユーキが興奮してたのがよかったなぁ。みなさん! 今のコイツを興奮させられればライブは「OK」だっせ!(笑) それにしても、いい出会いでした。 ◆Meteo◆Misko Plavi(ミシュコ・プラヴィ)◆ISAO with BJDAN。 全てのライブが終わってからミシュコとベースのBJ、そしてISAOとのトークが熱かった。 ミシュコ氏はISAO with BJDANのライブを凄く興味深げに見ていたのが印象的でしたね。 ミシュコ氏自身、元々ギタリストであり、今はそれ以外にいろんな楽器をプレーする マルチプレーヤーであり、作曲家、プロデューサー、アレンジャーでもあり、 フランス映画の音楽制作まで手がけるミュージシャンだからこそ、 若い彼らの超絶プレーは印象的だったようです。(ちなみにミシュコは45歳!若く見える!) 楽屋でさっそくBJのベースを「弾かせて!」と手に取りブンブンいわしてました。 また、お会いしたいなぁ。今度は来年かな? 「もっとお客さん呼んで欲しいなぁ」 「ライブ観に来てね、お客さんが少ないままライブが始まった時ほど、居心地悪く思う事はないんです。辛いって思うくらい。逃げたくなります。」 これ、ライブハウスのお客さんからの言葉です。 バンドマンがよく言うよね。 「友達呼んでも、しょうがないじゃないですかぁ。」ってね。 でもね、そこにいるお客さんは、少ないお客さんに向ってステージに立つバンドマンより何倍も気まずい思いをしてるんよ。 それがわからんかなぁ? こうも言われるよ。 「たとえ自分がいいって思って、自分の友達を『○○のライブ観に行こう』って誘っても、あんな気まずい雰囲気だったら、来てくれた友達も次は『もういいよ』って来たがらないですよ。人がいっぱいいてて楽しい雰囲気で盛り上がれれば『また行きたいなぁ』って思ってくれるのに・・・。」ってね。 「動員が増えない」ってバンドマンは言うよね。 もちろん、それなりにいいライブができないとダメなんだけど、それ以前に「居心地のいいライブ」を作ろうと「そこ」に努力してないことが、まず見当違いだよね。 せっかく来てくれてるお客さんの心をリラックスさせてあげられる雰囲気が無いと、いくら勢いつけてライブしたって、「閉じさせてしまった心」には届かないよ。 自らバンドをしてる人がお客さんならその空気にも耐えられると思うけど、普通の人は無理だよ。ライブハウス来るだけで緊張するんだから。 わかる? 「お客さんを集める」っていう努力は、もしかしてバンドやり続ける中で一番大変な努力なのじゃないでしょうか? 「好きで」ギターが上手くなる努力をするように、「好きで」スタジオ入ってバンドの練習一生懸命やるように、「好きで」お客さんを集める努力ができないとダメなんじゃないのかなぁ? だって居心地悪いんだから。せめて・・・。 そう、苦しんでるのはバンドの前にお客さんなんよ、今。 2006.6.17 at JACK LION ♀はやっぱり元気炸裂night! NAOH(sax) MITCH(tp&vo) 辻佳孝(key) 清水興(b) 永田充康(ds) さぼみゅ~る ピンキーショコライオン NAOH(sax) MITCH(tp&vo) 辻佳孝(key) 清水興(b) 永田充康(ds)/ さぼみゅ~る/ピンキーショコライオンの3バンドでお祭り騒ぎ! どうやら一番騒いでたのはいつも通り「俺」のようですが・・・。 19歳の「いまどき」のバンドと大ベテラン清水興さんが「対バン」なんて!?!そんな企画です。 案の定、NAOHちゃんを観に来られたお客さんはピンショコの演奏が始まった途端 固まってはりました。(笑)ピンショコ、よかったよ。うんうん! さぼみゅ~るのディスコヒットメドレーが時代&世代を見事につないでくれました。 やっぱり、音楽、名曲の力は凄いね。さぼみゅ~る、楽しい! そしてNAOH&MITCHのステージが始まる。 はい!飲みまくりました。からだみんなで揺らしました。 MITCHの創るあの「ゆる~い空気感」が幸せやわ。 こんな対バンで、「出来上がってしまってる壁」を崩したくてね。 多少乱暴なやりかたですが、バンドはみんな同じ思いでステージに上がってます。 NAOHちゃんとこの鍵盤、辻くんは今日ジャック初登場やったんだけど、 お客のテンションも手伝ってライブでは炸裂したねぇ。リハ大違いやん!ってくらい。(笑) で、写真はメンバー全員でのこれまたゆる~い打ち上げ。 その辻くんのもうひとつのステージがまた空気を演出してくれました。 「マジック・ショー」 食い入るようにして観るその指先のエンタティナーぶりに彼が 鍵盤弾きだということをすっかり忘れてしまいました。 おいでいただいた皆さん、ありがとうございました。 そしてステージに上がってくれた3バンドの皆さん、いい夜をありがとうございました。 心から楽しいって思える一日でした。NAOHちゃん、ありがとな! 2006.5.8(Mon) at JACK LION ◆金子マリ Presents 5th element wil 歌を歌って頑張ってる女性が・・・ 『私のやってたことなんて、ごまかしに過ぎないよ。もっと歌いたい。もっともっと歌えるようになりたい。帰り道に車で涙が出てきたんです。』 女優として頑張ってる女性が・・・ 『仕事が少なくなってて・・・年齢もだんだんと・・・もうやめようかな?って思ってたけど。やっぱり頑張るよ!もう一度目標立てて!!』 彼についてきただけの女性が、突然帰りの車の中で・・・ 『私なんて、ぜんぜんちっちゃいよね。あんなに凄い女の人に出逢ったら、私もっともっと頑張らないとって思った。』 聞こうと思って尋ねたんじゃないよ。 電話があったり、口伝えで今日耳に届いてきた「言葉」です。 昨日の5th element wilのライブに「たまたま」出くわした女性の言葉。 「金子マリ現象」とでも言ったらいいのでしょうか。 ライブの力。 いろんな人の胸の中で「ググッ」っと何かが揺れ動いたのです。 これ以上、あのライブを言葉にする事は不可能です。 5th element will・・・心、震えます。 打ち上げ後の帰りの朝の空も何か語りかけてました。 2006.4.21 at JACK LION assure 大高清美(Org)&菅沼孝三(Dr) 何が面白いって、今度の金曜日のassure(アシュレ)=大高清美&菅沼孝三ユニットが たった「2人っきり」で演奏するってみんな思ってなかったこと。 「代表的な2人の名前があがってるんであって、ライブは4人くらいでやるんだと思ってた。」 そんな話が聞こえてきた。 違うよ。2人だけ。2人しか名前書いてないやん! でもなぁ、たぶん4人以上の仕事しはると思うよ。(笑) このお二人・・・「ド」が付く超人ですわ。 孝三さんのセットには他にディジュリドゥとフルートが含まれていて、 しかもドラムはミニドラムと来た!なにを企んでいるのかねぇ? なにせドラム叩きながらうどん食える人やからねぇ。(笑) 清美嬢はもう何度もジャックでライブしてますが、 実は「ザ・手数王-ハイパーテクニック編・菅沼孝三」・「ザ・手数王-パターン&グルーブ編・菅沼孝三」の ビデオで孝三氏と一緒にプレーしてるのですよ。 またこんなところにも清美嬢の名前はある。 シンコーミュージックから出ているBEN FOLDS FIVEのバンドスコアの採譜、 そしてぶったまげるのは、あのELP(EMERSON,LAKE&PALMER)のBESTの採譜もしてるんです。 それもエマーソンと直接会って採譜した原稿を本人にチェックしてもらったというから驚きです。 清美嬢のオルガンは本邦初公開の「赤く塗られたRoland VK」。 別に赤く塗ったからといってそれが「凄さ」を表すわけではない。 しかしながら、清美嬢の超人ぶりも度を越えまくっている。 いつだったか、PRISMの木村万作氏、和田アキラ氏を清美嬢のトリオ演奏を見た事があるが、 清美嬢はあのPRISMのベースとキーボードの2人の役割をたった一人で見事にやってのけたのだ。 それがどのくらい凄いことなのかをここでどんなに語ったところで通じるわけがないのでやめときますが、 それを体感できるライブが今度の金曜日にジャックライオンであるからそこで体験してくださいということなのです。 ハイ!ライブのお誘いです。 きっとサーカスの空中ブランコをTVで観るのと、実際に自分であのブランコにぶら下がるくらいの違いは 実感できるはずですし、実際やってることはデビッド・カッパーフィールド級のイリュージョンだと言っても 過言ではないはずです。 何が起こるのか俺自身も全くわかりませんし、知りません。 ただ、期待は膨らむばかりです。しかも無責任に。(笑) この無責任な期待でプレッシャーをかけたいとまで思っています。 そう!期待してるのは「とんでもないこと」です。 ライブ中に俺は「なにしと~んねん!」と叫んでしまいたいのです。 その「とんでもない」素晴らしい演奏とハーモニーに! そしてこの日はなんと対バン! 迎え撃つはゴキゲンなPOP感覚のBen thinks little of sneakersと 北河内一アホなギターデュオ北河内BOYZ【観音&古川卓(韻シストサポートメンバー)】。 この2つにも期待して欲しいなぁ。ヒゲおやじオススメの2組です。 んで、チケットはなんと2000円じゃ!安いぞ!どうする?! いや、どうするか困ってんのは、実は俺の方じゃ!どうするヒゲおやじ!ジャックライオンは大丈夫か? 俺は君のやってる事、やろうとしてる事を信じてる。 まだまだやれない事、やれていない事もいっぱいある。 今までの自分も大切にしながら、新しい自分も見つけて行こうや。 俺ら歳とってきてるし、いろんな立場やしがらみも生まれてきとるけど 「成長」は止まってないよ。 まだまだ次があるって。 苦しいけどよ、苦しむ為に生まれてきたんじゃないやん。 別に明日急に何かが変わるほど簡単で単純なものじゃないけど だからこそ俺たちが求めてるものが掴めれば それも急に無くなったりしないはずなんだよね。 俺はまだそう信じてるよ。 途中でまた、雑巾がけから始めてさ、今もなお。 TRAのワンマンライブに行こう! ~デビュー直前の初ワンマンライブ。みんなで応援して成功させるぞ!~ デビュー目前のTRAのワンマンライブ! ■2005年8月24日 大阪Knave 大阪市西区南堀江3-11-21 南堀江 Tall Valley B1F TEL.06-6535-0691 http://www.knave.co.jp ----------------------------------------------------------------- TRAが遂にSONYからデビューする。 でも、デビューなんぞで大騒ぎしている場合ではない! 注目すべきは これまでの経過と成果 そしてこれからの結果である。 突然東京から関西のライブハウスシーンに飛び込んできた TRAのこれまでの「暴れん坊ぶり」の中に見る 戦略と戦術、計画と実践、成果と反省、技術と応用・・・ これらをよ~く見つめて欲しい。 デビューは決まった。 だがデビューは当たり前だと思いたい。 俺はそう思っている。 だが、その 「当たり前」とは一体なんなのか? このワンマンでも確かめるべきではないだろうか? 今まで見たもの・・・ そしてこれから見てしまうもの・・・ 期待して・・・そして応援して・・・ それが「当り前」だと思えるバンド。 TRAのワンマンは 絶対行くべきだ。 明日からヒゲおやじは夏休みをいただきます。 優雅に夏休みをとっているほど余裕も無いのですが、盆には盆のお勤めもあるということで・・・。 夏休みを挟んで一年の前半と後半という感じがするのですが、今年入ってからここまでのJACK LIONは「やっとライブハウスの雰囲気」が作れるようになってきたって感じではないかと思ってます。 ロックの歴史は決して長くありません。 だからまだまだ毎年毎年ロックのあり方には変化があります。 単純に言えばどんどん年齢幅が広がって行っております。 つまりロックは決して若者の文化でもなく、また逆におやじたちの思い出でもありません。 そんな中でのライブハウスのあり方として俺は世代を超えたロック共有の場であればなぁって思ってるんです。 言葉で言っても実のところはなかなか上手く行くもんでもありません。 それぞれに時代背景の違いもあり価値観の違いもあります。 ただ、ふと周りを見渡せばそれをつき合わせることのできる「現場」が無かったのも事実です。 いきなり「世代を超えて」とか「ジャンルは関係なく」って言ったって無理だと思うんですが、それができるようにする絶好の・・・というか唯一の場所がライブハウスなのではないでしょうか? 「みんな仲良く!」みたいなサムイことを言うつもりは無いのですが、ただただもう少し世代を超えて刺激しあえてもいいんじゃないかと・・・。刺激という言葉が良くないのかもしれませんね。 お互いに気持ちエエもんを作ることもできるんじゃないかと・・・。 おおいに文句も野次も飛ばしながら。 今日、ガソリンスタンドに寄ったときこんな「ゴミ箱」見つけちゃいました。 ほったらがしにしてるのもどうかと思うのですが? これは時代背景とか価値観の問題じゃないですよね。 面白いって言ってる場合でもないと思うんですよ。たしかに俺はパッと見たとき笑っちゃいましたけどね。 Powered by 忍者ブログ Copyright © [ ヒゲおやじ三面記事 ] All Rights Reserved. http://higeoyazi.blog.shinobi.jp/ |